협력적 교육을 지향하는 DBEW 어워드 2026이 지난 1월 공식적으로 글로벌 공모를 시작했다. ADI 디자인 뮤지엄과 동대문 디자인 플라자를 연결하는 이 장대한 여정은 디자인을 집단 지성의 발현이자 더욱 회복력 있는 미래를 위한 실용적인 통로로 재정의한다.

이 상은 디자인의 가치가 개인의 기교를 초월하여 교육자와 학생 간의 유기적이고 비계층적인 협력에서 비롯된다는 전제를 바탕으로 한다. 어워드 디렉터이자 프로그램(어워드라는 용어의 반복을 피함) 공동 주최 기관인 국민대학교의 최경란 교수는 다음과 같이 비전을 설명한다. “‘DBEW: 동서양을 초월한 디자인’의 사명은 단순히 동서양 미학을 융합하는 것이 아니라, 인류가 직면한 보편적 문제에 대한 혁신적인 해결책을 모색하는 글로벌 운동을 선도하는 것입니다. 다시 말해, 이 상은 단 하나의 정답을 추구하는 경쟁의 장이 아니라 교육의 힘을 통해 지속 가능한 성장을 실현하는 지적 교류의 여정입니다."

어워드의 권위를 구현하는 심사위원은 누구인가

2026년 DBEW 어워드의 권위는 비할 데 없는 명망을 자랑하는 심사위원단에 의해 뒷받침된다. 동양을 대표하는 한국적 삶의 본질이 가장 순수한 경험적 존재로 응축된 개념인, 막의 정립으로 알려진 한국 건축가이자 BCHO 건축사무소 설립자인 조병수, 상하이 공업과학대학교 총장이자 퉁지대학교 디자인혁신대학 학장을 역임한 루용치, 전시와 공간적 서사의 접목에 탁월한 재능을 보이는 칭화대학교 예술대학 교수 저우옌양, 그리고 직접적인 재료 탐구를 통해 형태의 서사를 강조하는 일본 산업 디자이너이자 진 쿠라모토 스튜디오 설립자인 쿠라모토 진이다.

이러한 동양의 집단적 정신과 더불어 디자인의 정의를 확장한 공로를 인정받는 MoMA 수석 큐레이터 파올라 안토넬리, 지각의 문 컨퍼런스를 이끄는 영국 작가, 큐레이터, 교육자 존 태커라, 일상의 사물에 대한 기발하면서도 진화적인 접근 방식으로 찬사를 받는 이탈리아 디자이너 스테파노 지오반노니, 밀라노 유럽 디자인 연구소 석사 프로그램 책임자이자 디자인의 사회·생태학적, 문화적 차원을 연구하는 밀라노 기반 연구원 안젤라 루이, 그리고 모더니즘의 획일성에 끊임없이 거부하며 새로운 건축적 상상력을 제시하는 스튜디오 리베스킨드의 공동 설립자 다니엘 리베스킨드가 포함된다.

트로피 그 이상: DBEW 심사위원들의 머릿속 들여다보기

이러한 선구자들이 함께 만들어내는 시너지 효과를 기대하면서, 디자인 작가이자 저널리스트인 유승주는 심사위원, 조병수와 루용치와 대화를 나누었다.

유승주(이하 유): 이번 심사위원으로 참여하게 된 계기는 무엇인가요? 구체적으로 '동서양을 넘어서는 디자인' 정신이 당신의 직업적 궤적과 어떻게 일치하나요?

조병수(이하 조): 제가 이 상에 공감하는 부분은 ‘개방과 공존’이라는 것입니다. 이 상은 전통적인 동서양 이분법을 넘어 두 문화의 교차점을 탐구하고 인류를 위한 초월적인 전망을 제시합니다. 다양한 분야의 전문가들로 구성된 심사위원단 또한 매우 매력적입니다. 저는 경계를 허물고 소통하는 과정이 사회적 적대감을 완화하고 진정한 지속가능성을 확보하는 길이라고 생각합니다.

루용기(이하 루): 오랜 동료인 조병수 님의 추천이 시작이었습니다. 특히 제가 ADI와 긴밀히 협력하여 DBEW 어워드를 주최한다는 사실을 알고 기뻤는데요, 콤파소 도로 국제상 심사위원을 역임한 경험이 있기 때문입니다. 심사위원단에 훌륭한 동료분들이 함께하시는 것을 보고 참여를 결심하게 되었습니다. 7년 전 최 전 DDP대표님을 처음 만났던 기억이 생생하며, 다시 한번 그녀 및 이 커뮤니티와 함께하게 되어 영광입니다.

유: 이 상에는 공생의 철학이 담겨 있죠. 이를 실천하기 위해 독창성, 혁신, AI 시대와의 관련성, 미적 세련미, 지속 가능성, 명확성이라는 6가지 핵심 기준을 설정했습니다. 어떤 항목이 가장 중요하다고 생각하시나요?
 
조: 저는 ‘지속 가능한 가치와 사회적 책임’을 특히 중요하게 생각하며, 여기에 ‘환경’이라는 개념을 덧붙이고 싶습니다. 이 정의는 물리적 영역과 사회·문화적 영역을 모두 포괄하며, 인문학적 맥락과 인간과 자연의 끊임없이 변화하는 관계를 통합합니다. 저에게 있어 핵심은 ‘이러한 공명을 얼마나 효과적으로 포착하고 디자인에 반영하는가’입니다.
 
루: 저는 어떤 요소도 단독으로 평가될 수 없다고 생각합니다. 디자인의 진정한 가치는 창작자의 가치관, 성격, 교양, 그리고 문화 및 지역적 맥락에 깊이 영향을 받은 다양한 요소들의 상호작용에 있습니다. 이것이 바로 ‘암묵적 지식’인데, 이는 양적인 지표로는 표현하기 어렵지만 인간의 지혜가 도달할 수 있는 가장 깊고 소중한 본질을 상징합니다.
 
유: 공간과 사물부터 시각 디자인과 서비스 디자인에 이르기까지 세 가지 포괄적인 범주를 아우르고 세대 간 지적 계승을 촉진함으로써, 이 상은 디자인 패러다임의 중요한 전환점을 의미합니다. 이 상이 디자인 커뮤니티에 장기적으로 어떤 잠재력을 가지고 있다고 생각하십니까?
 
조: 지원 분야와 자격 요건을 확대함으로써, 이 상은 창작자들이 더욱 적극적인 역할을 수행하도록 장려하는 동시에 심사위원들이 훨씬 더 폭넓은 실험적 아이디어를 접할 수 있도록 합니다. 무엇보다 고무적인 점은 ‘디자인 과정’이 핵심 평가 기준이 되었다는 것으로, 최종 결과물의 의도와 맥락을 포함한 전체 내러티브를 면밀히 검토하는 것 이야말로 지속 가능한 구조를 구축하는 진정한 의미라고 생각합니다.
 
루: 권위 있는 상들이 넘쳐나는 시대에, 왜 또 다른 상이 필요할까요? 그 답은 ‘공동 창작’에 있습니다. 이 상은 체계적인 교육적 관점에서 디자인에 접근하는 선구적인 플랫폼이라고 할 수 있습니다. 특히 인공지능이 급속도로 발전하는 시대에 인간의 가치와 공동체적 시너지를 최우선으로 생각하는 것은 중요한 의미를 지닙니다.

밀라노에서 서울까지: 글로벌 디자인 연대

DBEW 어워드 2026 시상식은 밀라노 디자인 위크 기간 중인 4월 21일 ADI 디자인 뮤지엄에서 개최된다. 디자인 업계의 리더들이 획기적인 성과를 발표하고 장기적인 방향을 제시하는 뜻깊은 자리가 될 것이다. 밀라노에서 시작된 열기는 10월 서울 디자인 위크와 맞물려 DDP에서 대규모 전시로 이어질 예정이다. 참가 신청은 아래 링크를 통해 가능하며, 마감일은 3월 15일 오후 11시 59분(전 세계 시간 기준)이다.

Website: www.dbewaward.com 

에디터_ 최유진(yjchoi@jungle.co.kr)