自律-變奏_170x140cm_Mixed media_2014

2014. 6. 25(수) ▶ 2014. 7. 1(화)

서울시 종로구 인사동 10길 22 | T.02-733-1045

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자율성의 회복을 통한 본질의 의미에 대한 질문

안 영 길(철학박사, 동양미학)

세상의 모든 일에는 변화를 필요로 하는 변곡점의 시기가 있다. 치열한 작가의 삶을 영위하여 순수성을 지키려고 노력하는 작가 문인상의 경우도 이 시기가 도래했음을 본능적으로 직감하면서 새로운 변화를 모색하고 있다. 문인상이 이번 전시를 통해 표명하고자 하는 핵심 또한 기존의 작업에 대한 비판적 성찰을 통해 작품이 지닌 존재의미의 좌표를 새롭게 설정하면서 자신의 목표로 나아갈 수 있는 최선의 길을 찾기 위한 과정의 고민과 질문이라고 할 수 있다.

문인상은 초기의 작업에서 경제발전과 민주화과정의 소용돌이를 겪으면서 현실과 예술, 전통과 현대의 일그러진 관계를 곱씹는 반추의 과정을 통해 작가로서의 삶과 예술에 대한 문제인식과 진단의 과정을 거친다. 현재와 과거의 대화를 통해 체득한 역사인식을 작품 속에 투영시키면서도 조형의 천착을 통해 예술의 순수성을 담아내려는 치열한 노력은 의욕과잉과 더불어 아쉬움을 남긴 채 예술의 근본에 대한 추구로 돌아가 묵묵히 내공을 다지는 시기로 돌입한다.

이 과정에서 현실인식에 대한 번민과 갈등에서 한 발 비켜서서 자연의 법칙에 순응하는 꽃과 식물의 존재와 생성에 눈을 뜨며 대상성에 작가 자신의 예술의지를 투사하는 새로운 방법론을 모색한다. 삶의 터전을 자연 가까이에 두면서 그동안에 크게 주목하지 않았던 이름 모를 식물들의 생성과정을 관조하면서 자연의 섭리에 따르는 모든 존재들의 의미와 인간의 삶이 결코 다르지 않음을 확인하는 기쁨을 누리며 자신의 삶과 예술 속에 체화시키는 시간을 견딘다. 하지만 생활인으로서 겪어야 하는 현실과 예술의 간극, 즉 건널 수 없는 심연과도 같은 그 틈새에서 어쩔 수 없이 타협을 하면서도 예술의 본질에 대한 작가로서의 절실한 욕구를 따를 수밖에 없는 숙명은 새로운 성찰과 변화의 방향을 이끄는 동력으로 그를 부추겼다고 할 수 있다.